2023观演回顾
前言
在这个冬天那些不可言说的不可抗力仿佛在一瞬间就消失了，我仿佛已经可以预见到等这个冬天过去后，万物复苏，许许多多的夜晚我会把汗水挥洒在封闭的音乐现场，还有各种音乐节，此刻 我感觉身体已经热起来了。
正文
1月
1.14 “梦一场”丢莱卡x本能实业联合专场
梦一场”可能是在描述一个故事的结局，或是对一段事件不太负责的定义，而我此刻只觉得它们是存在于我们的好朋友bokai语境中非常自洽的三个字而已。我认为这三个字在西南人的口音诠释下会更加有力度和韵味，那种转折跳动的语调也正好符合梦本身。
虽然正在发生但又好似老生常谈，我们确实正在经历似梦的时代。不论主动还是被动，我们的身体和意识都浸入了这梦的某个片段，去选择哪些会在记忆中模糊，哪些绝对不能忘记。
这应该是我在2023年观看的第一场演出，丢莱卡和本能实业是在去年就有计划要去的，两场我都买好了票结果很遗憾都未能成行。11月末的丢莱卡我被封锁在了自己的家里，门外的大道当天还在举办城市马拉松，小区里面的居民在眼巴巴看着所谓的支援，我怎么也想不明白，为什么一条黄黑相见的隔离带就可以创造出两种完全不同的世界。
如果说11月是封印松动的时刻，封印在12月的某天就突然消失了，动荡 未知 疾病和求助的声音充斥在各处，这段日子里很多人都生了一场病，这段时间观演成变成了一场对勇气和公共素质的考验。本能实业那场演出就在这段时间，混乱之中一场演出的取消已经无人在意。没有想到新年的第一场演出他们再次回来了，算是为之前的遗憾画上了一个句点。
本能实业
他们率先上台演出，其他乐队的标配是吉他贝斯鼓，他们并没有鼓，而是大提琴 笛子 手风琴和吉他。大提琴替代鼓来控制节奏，间奏的长笛让歌多了些灵动。
主唱bokai弹吉他，唱歌之余不时和台下的观众互动，他喝水台下观众起哄要喝他就递下去一边笑，用的麦克风是那种KTV里经常会看到的那种老式的大约有拳头大小那种，穿着也复古。
要我形容的话主唱有一点像是树先生风格，来自一个不发达县城的中年男人试图穿得体面时候常有的衣服搭配：一件旧西装里面是红色的低领毛衣最里面是白色衬衣打底，还有一副淡黄色的墨镜，浓浓的复古气息但是干净利落。
这样的描述实在算不上夸奖，但是他的音乐让我实在觉得这就是一个诗人在台上。
滇东幻想症 是我第一次听到本能实业，前奏刚起来的时候让人就有一种特殊的感觉，不同于传统的摇滚乐队的气质。他们在网易云发布的DEMO都自带一种失真塑料感，我并不能听清他在唱什么，但是调子还算抓耳，于是就去看他们的歌词，给了我很多惊喜。
穿梭在钢铁密林，后备箱装满食物被他称作 21世纪骑兵 ， “在他们舞蹈的夜里 我独自在夜空穿行 分配果实的将军 脸上没有一丝丝表情” 我猜这是骑兵们心中的自白；还有亲爱的达瓦里希，无论你来自哪里，重要的不是 异域 而是 风情 …
除此之外在歌曲里我总感觉能找到一些这个时代的影子，在诗句中若隐若现，让我似懂非懂：
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我能感受到歌里充满了作者的情绪，他已经无法再忍受试图大声呐喊，可是现在不允许发出错误声音，于是就设置好了一条条线索，抛出一段段的谜语，而这些时代特色词汇 它们就是解开这些谜语的钥匙。
我从心里钦佩他的才华。
还有一点我觉得很有趣，bokai很擅长讲一些三个字的词语，他们包括不仅限于演出的主题和歌词里：“对暗号” “天知道” “梦一场” “意难平” “勿忘我” “西风烈” “勿相忘” “说再见”，我总觉得有一些老派和几分壮烈。
因为网络文化的入侵和生活变快的缘故大家说话越来越通俗直白，至少我自己是这样，我明显感觉到语言能力越来越匮乏，使用的越来越多的是网络流行语和一些简单的两个字的形容词和一些日常的四字词语。
有时候我刻意回避使用那些网络词汇，尽量用传统语言习惯来表达，但是仍然感觉表达系统在退化，想要说点什么却已经表达不出来。他经常使用三字词语就突然让我又想起了这一点。
从词句上啰嗦了一大段，其实他们的音乐也节奏鲜明，很容易让人进入，大提琴和笛子也给又很多惊喜，剩下的无需再多言，感兴趣的朋友我们现场再见。
丢莱卡
前半场大家基本都站在原地欣赏，丢莱卡上场过后大家再也站不住了，大家开始跳跃碰撞，像是一种魔力怎么也停不下来，朋克现场永远都这么躁动，LiveHouse本来也就该这样充满汗水，大家在台下呼着热气，
涂俊南也在台上跳舞，穿着一如既往亮眼，台下也越来越兴奋更猛烈地碰撞大声跟着他呼喊。所有人都累了就唱一两首慢歌歇息一下，然后是更猛烈的躁动。
对于这支朋克乐队，我最喜欢他们的却是 年轻的士兵 和 春天音乐 ，这两首不那么朋克的歌，躁动过后的低吟浅唱就像是一场狂欢过后的落寞 这时候的人满是破绽不堪一击。
春天又来了，这是抑郁症最高发作的季节确实有够难熬，没有先知知道幸福的答案。不过我猜涣散的意识里每个人总会找到自己的解法。
救命公园 是最后一首，虽然我无法弄明白他们每首歌里的意象，但是晴天时候的公园和音乐确实救了我。 所有人就这样用力地跳用力地唱，感觉台上的人每一场演出都会把自己生命的一部分燃烧成最热烈的风。
这是新年的第一场演出，也是动荡过后我第一次来到躁动的现场，这股劲也许从十二月起憋了两个月，也许憋了三年，谁也讲不清楚，我感觉到腿部肌肉久违的酸胀，这一切也许又回来了。乐队切换的时候大家在台上合唱说再见，就像一群朋友在这里重逢。
”这是我今年看过的最好的演出“，我半开玩笑地同我的朋友讲，在心中期望之后的每一场演出过后我都可以这样讲。
2月
2.18 苏紫旭 归一
写在之前
这段介绍写于观演之前，我听苏紫旭并不是很久，没有办法找到合适的语言去形容这个音乐人，他的音乐需要放下手头事情去细细品味才能体会到其中的力道。
不过我最近发现有这样一件趣事。2016年的时候有网友在 苏紫旭 的音乐下如此评价道：
莫名觉得苏紫旭和何大河有相同之处，都很浪。但是苏紫旭更多的是对人生的不羁，天才大抵如此。何大河更多的是少年多情，浪客大抵如此吧。
1年零3天后 何大河 也在 苏紫旭 的另一首歌下面这样评论：
要每次的作品，都给做同类音乐的朋友们，一个响响的巴掌。
现在 我想他应该是做到了，而评论的这首歌叫 融解 ，我恰巧也非常喜欢，仿佛能看到夕阳下一个男人在同他自己角力。
有位朋友很早就推荐我听一听何大河，当时我只喜欢他有一首叫做 姑娘 对其他歌都无感，最近又去听的时候发现他的很多歌都不错， 有一首 巴蜀行 我尤其喜欢，就如评论所说有浪客般的气魄，推荐大家去听一听。
后记
这次演出在一个很小的场地，台上并没有其他的乐队成员，不知道是不是本次主题叫 “归一” 的原因。暖场嘉宾演出过后他便上台，脚上绑了一组摇铃，选一把吉他，寒暄几句就开始了，因为只有他一个人还播放了一轨program，吉他在他手里流转出的声音和我以往听过的都不大相同，把我带入了阳光和煦水波潺潺河谷山地的一个午后，随着情节推进摇铃开始发挥作用，几首歌过后曲风突变，
节奏开始加快，有如战火绵延到了这最后一片河谷林地，众人奋起反抗直至风波散去，这一段的爆发出的力量着实让我惊叹，随后苏叫上一位朋友上台演奏马头琴，据他讲之前并没排练过只是演出前认识的，就邀请一起上来玩，马头琴完全构建出了另一种悠远氛围，战乱之后重建家园重新拾起生活的信心。有人说“音乐就是流动的绘画” 我好像突然领悟了一点点
印象深刻的是这时有位女生一袭长裙扎着两个羊角辫在人群中起舞，原本大家都听苏的建议早已席地而坐，那个女生此时在我视线前方就格外显眼，朴实的彩色条纹毛衣和曼妙轻柔的舞姿我想起从前在草原上生活的时候看见那些生长在自然怀抱中的人们，他们开朗大方从不需要隐藏自己的喜悦幸福，他们有着自己的生活法则，我想在人群中摇曳起舞的她应该也是如此。
我想起高虎有首歌里轻轻吟唱的那句不要打扰 请不要打扰 在遥远的天边 你将化为七道彩虹 这是生命里最美丽的一天...
等我回过神来发现时间不早， 因为开场耽搁了很久的缘故，一直演到了很晚，眼看马上就要错过末班地铁，那个小场地离我家实在太远，打车回去的代价有些太过高昂，原以为会按时结束就没有开车，就只好率先离开赶路回家了。
2.24 钢心
多说无益，我等着与龙王共饮酒，假装成一个生于荒野的冠军。
主打单曲《迷阳》的灵感来自于《庄子》和《论语微子》当中所记载的故事。
原话是这么说的：“迷阳迷阳，无伤吾行；郤曲郗曲，无伤吾足”，大意是说“路上的迷阳草啊，我已经在尽量躲着你走了，请不要再来伤害我的脚了”。
听罢全曲，你会感受到这首歌与原文精神上的契合，而充斥在歌词当中的“荒原”、“孤独”、“前行”也依然是“钢心”创作的主题。人生的道路充满困苦，这支乐队却从未投降。
有了上次提前离场的经历，这次我下班打完卡就开车赶过去，结果在城区一路堵车，八点三十开场的演出足足迟到了四五十分钟，检票进去整个场地已经站满了人，刚好听到新专的 迷阳 这首我还算喜欢，
和我约定一起来看演出的朋友早就到了在后排等我 趁着后面一首黑山我们开火车冲进了人群，此时演出已经进入了后半程基本都是比较熟悉的那几首歌，赛力在台上也早就光着膀子喝开了，低沉的音色偶尔在歌曲中用力嘶吼一声就让人特别来劲，
在场所有人都大喊着 殷切地希望 明天不会更糟 ，前排所有人碰撞 合唱 大口喘息 举起拳头，我看到的最后一首是 冠军 我记得上一次在现场看他们演是21年的夏天，一场因为病毒推迟了足足有大半年的室内音乐节，大家好像都在家里被关太久了，
浑身有使不完的劲，当时我赤膊把T恤也拿在手里挥，现在想起来还是觉得太疯狂了… 而这一次挨过了这三年让我感触良多，昨日仿佛还在眼前。 这也是我第一次看见人晕倒，因为空气稀薄我看着身边的朋友无意识坐下去了，费了好大力气终于抬到了外面，好在抬到外面开阔处缓了几分钟就醒过来了。我们就在外面听完了 龙王 ，也算是一次特别的经历。
后来朋友讲很喜欢现场热情的氛围，而我至今心有余悸。
3月
3.24 惘闻
过去很长一段时间，我自己情绪不是很稳定，心烦意乱焦躁无比，后摇就成了我的一剂解药，放任我的思绪随着乐器不断蓄力，直到最后爆发，焦虑好像也消解了不少。惘闻就是我最常听的后摇乐队之一。去年夏天胶囊1+1也看过他们和声音玩具的联合专场，当时的场地很大，我站在中间位置感受他们仿佛要把我整个人震碎。
这次我邀请身边想看乐队演出的朋友一起，并提醒他们先听一听再做决定，毕竟后摇和平常大家听的歌曲还是有所区别。本来是去年冬季的演出直到今年三月才终于完成。有了前两次的经历，这次我提前规划好路线预计好时间早早到了麓湖。漫长的候场环节，当所有乐手准备完毕，一起走上台拿起自己的乐器便开始了第一首 凿壁寻光 歌曲后半段的时候我感觉汗毛竖立，被一种巨大的气场所震撼。新砖和老歌穿插着在表演，相比之下我更喜欢之前的几张专辑，这张新砖并没有我预期中那么惊艳，不过现场带来的感觉还是很棒。在我看来，看这样一群人在台上聚精会神进入状态演出本身就是一种享受，我尤其记得左前方的号手总是昂首挺胸，充满无穷力量。
最后一首是 welcome to utopia ，演出完毕朋友们的反应不一，在我看来买票或是来看演出前至少了解一下乐队算是最最基本的常识，对自己的时间门票负责，也算是对乐手的尊重。退一步讲既然已经到了现场为何不沉下心来感受音乐，我实在觉得可惜。
这也算是我更喜欢自己一个人到处玩的原因之一，如果要处处照顾别人的感受有时候会让我觉得筋疲力竭，我也清楚自己所喜欢的东西未必也能迎合所有人的预期，这一切更让我在集体活动中如履薄冰从而尽量不让每一个人失望以免心生愧疚。光是写下一番话的同时我已经开始觉得累了。
当然我也喜欢那些愿意接触尝试并试图了解新事物的朋友们。抱着封闭的态度去生活，着实没什么意思。
4月
4.4 胶囊1+1 赞诗 x 八仙饭店
八仙饭店是很早之前我就有听过的一个乐队，我最初的印象就是主唱的声音很不一样，前一两年电影《爱情神话》上映过后因为又一首音乐在其中被采用，又传播了一遍小小火了一把，电影里还有白日密语和还潮等好几个小众乐队，电影也不错值得一看…
然后我又再次去回顾了他们，从专辑介绍到歌词音乐，都给人一种神秘的感觉，让我会联想到另一个乐队 水仙斗活佛 ，他们音乐里的故事有着一个统一的体系，诡谲的音乐和值得推敲的歌词…
从我几年前听他们到现在敲下这些文字的时候 他们还是只有最初的那张专辑《极乐大厦揭幕》而且之前也很少见他们活动演出，这次演出前我还在想如果只有那么几首歌的话怎么撑得起一场演出。
不过还好这次准备了几首新歌，还有一首cover加起来也有大约四十分钟。主唱的音色和专辑中的状态差别不大，整场演出伴随红紫色的灯光烟雾给人一种赛博迷幻霓虹的感觉。
赞诗是我去年最喜欢的两个新乐队之一，还有一个是本能实业，赞诗的音乐很好地融合了一些传统元素，我很喜欢，现场观感其实更超过从播放器里听到的版本，现场张伟博的声音比从手机里听到的好太多了，比手机里面带劲很多，并且很多歌曲在现场有很多不一样的演绎，能解释很多当时没有get到的东西，因为我总是拖延…其实写道这里的时候已经是五月末了，很多当时的感受都已经记慢慢褪去了，很有意思的一点是，演出全程张伟博就一直在台上喝酒，直到结束应该喝了有半件啤酒，真厉害…
4.15 - 4.16 春游音乐节
今年的四月很热，太阳很大，每天都是晴天，有种提前跨到了夏天的错觉，那个三十多度的周末，我们在黑龙潭度过了这几个月以来我最难以忘怀的一场狂欢 春游音乐节。四月的第三个周末，最好玩的音乐节，酒鬼的狂欢，几年就有看到这些传闻，但是一直没有切身去体验过，知道这次终于到现场玩了，我也真正感受到春游是最多元最有意思的音乐节，大家人都很好，在这里也能看到各种文化，那个周末我感觉就像从平日的枯燥生活中逃离到了另一个完全不一样的世界，我们在里面摇摆喝酒散步闲聊，累了就躺在草地上休息，
每个晚上大家总汇聚到主舞台下面一起看演出跳舞牵着手转圈，那些画面真的很难让人忘记，第二天晚上kawa演出的时候，这个周末就快结束了，所有人都在摇摆合唱，我和朋友们拉了个圈一直旋转旋转，越转越快，感觉外面的一切全都变成了斑驳的光影，人的感官也许在一些时刻会变得更加敏感，我感觉流逝的速度变慢了，时间都被拉长，周围的一切都变得好模糊，有一段我和一个老哥在拉的圈里面对着跳舞笑得很开心，周围都是大家的笑脸
到这里现在已经是七月5号了，
我一直为难如何真切描述当时的感受，总觉得不够好，所以一直写不下去卡在这里， 现在已经是10月12日，总是觉得我的描述相比当时的感受总还是太过于单薄，过去的这些时间里我和当时的朋友们经历了小小的分别，
我们不再像从前那样一起共事，每天一起说笑闲聊散步。最近成都的夏天已经彻底过去，说起来有点怀念四月初当时三十度的天气，一群人躺在草地上追着树荫躲太阳，傍晚时分从背包里拿出我们偷偷带进来的已经温热的啤酒，在熙熙攘攘人群中穿梭再回到山坡上看太阳落下夕阳从粉红变成紫色，我想我会一直记得那个周末的。
4.29 脏手指专场
和春游的朋友们又去延续了一下眩晕,只记得那天在正火挥汗如雨
5月
5.03 摇滚本是 明亮 | 回春丹专场
我现在都还记得，当时看完这场演出，其实我失望的感受更多一些，我听回春丹大约是三两年前，从最开始的正义开始。也许是因为在我的印象里他们应该是最开始那种更为朋克的形象，时过境迁变成了现在的浪漫流行摇滚，吸引许多少男少女来到现场举起手机站在原地一直录像。
感觉他已经拿捏住大众的审美，可以轻易地吸引住观众，让人感受不到真诚的情感。 最近他们的 鲜花 在网上大火。
有天我和朋友刚好聊到这首，我说感觉很久都没有看到他们在台上表现出那种真诚的感情了。 演出的人总不能每次都眼泛泪光，这样泪水也许就会变得廉价了。也许有时候我们都知道许多话尽管是虚假，我也愿意再相信一次。起码这一次，就算是假的，也有骗到我。
5.19 胶囊1+1 She Her Her Hers x I Mean Us
很久没有一个人去看演出了。我说不清楚原因，和朋友们相处太多我就想要一个人待一待，这次算是我终于找到机会一个人去。但是我站在很后排，先上场的是 She Her Her Hers, 之前听他们的音乐的时候没有发现他们有小提琴，直到现场才发现，具体的细节我记不太清，左边的键盘手随着音乐律动，和他们的音乐一样很夏天很chill。
他们的音乐好像经常被当作夏天的代名词，这次演出他们的最后一首音乐我记不清楚是什么名字，就像盛夏一样开始，然后突然晴天霹雳，夏天里的雨好像也是这样猝不及防，躲不过。当时我的感触很深，可是时间实在过去了很久，印象都变得非常模糊了，我很抱歉。
I Mean Us 在此之前我只对他们的一两首歌有印象，这次现场给了我一些惊喜，他们的那个女生在灯光的映衬下白的发光就好像天使缪斯，而且非常活跃，确实有把台下的气氛带动起来，而且音乐也还不错。
6月
6.24 胶囊1+1 南青 x 椿乐队
很棒的两支乐队，我越来越有一种感觉就是那些不太有名但是音乐还不错的乐队现场现在越来越好玩，
而从前那些比较好的乐队随着名气的增大，
歌迷粉丝越来越多台下越来越拥挤，一直举起来的手机也会越来越多，现场从Live现场慢慢就变成了有如记者发布会一般 各种长枪短炮对着台上 各位站在台下一动不动，生怕好位置丢掉。 趁着这些乐队还没变成偶像明星之前，快去现场玩一玩。
9月
9.15 MONO 成都专场
感觉乐手在用生命演奏一般，蕴含了无穷的威力，看完整场之后更多的就是震撼。下次我还会去的
9.16 南青乐队 四季歌
应朋友邀约，又去看了一场张伟博，去之前本来没抱太多期待的。说起来和朋友一起在LiveHouse里面一起跳也有另外的乐趣 ，还把车钥匙蹦掉了，隐约中我自己好像也踩了一脚
有这样一句歌词
每次看到这句歌词我总想到一个人，有些话我一直说不出口，但总会想起你，祝你一切顺利。
9.23 五月天 重庆演唱会
演唱会的人很多，我的位置几乎在山顶，而且因为单独买的回流票的缘故，我一个人单独在一边，没有和朋友们一起，不过在这边也认识了新的朋友。
五月天唱的歌很多都是我中学时候或者前两年听的，总会把我带到一些特定的回忆里
晚风吻尽荷花叶 任我醉倒在池边 想起从前半夜看杨绛的《我们仨》里面有句 世间好物不坚牢 彩云易散琉璃碎。
有一个冬天，我循环了很多遍后来的我们 听到那段 期待后来的你能快乐 总有些特殊感触
还有一年我身边的人总是在争吵，我当时觉得永远也想不明白，这一切到底是为什么人和人总是会不知不觉就变得生分，我就只有手足无措地旁观，无力的感觉并不好受，
总会想起温柔里那句 如果冷 该怎么度过。陪我在外面抽过很多的烟
- 更新于12-06
看到假唱的消息，我并不吃惊，坦白来讲，我只喜欢那几首歌刚好和那时候的心境相符歌而已，在我的印象中他们本来就算不上偶像或是摇滚乐队，谈不上任何期待，也更就无从失望了。况且山顶在混响的加持下 看不到表演者的反应，听个响就可以了，康且真唱貌似听起来更难听10月
10.02 成都星巢音乐节
终于看到了期待很久的 草东没有派对
因为买票买得很临时，演出前一两天收票的时候在认识了一歌缅甸的朋友，她同我讲在这里和她家乡完全不一样，这里大家总是很疲惫，总在要求更高效，更努力，而在她们那里有许许多多的节日，每个月都有许多节日，有很多休假的机会，她开始给我介绍织布节和点灯节。她说在她们那里爱情要趁早，总是需要在雨季来临之前。
11月
十一月没有演出
12月
陈奕迅 FEAR and DREAMS
15岁时候的愿望，在23岁这一年实现了。在我中学的时候，几乎随身都会带着有线耳机，那个时候好像更流行把音乐下载到本地，然后不断重复地播放，从有一年手机里网络歌手的播放频率渐渐越来越少，除了周杰伦林俊杰，
原来还有陈奕迅孙燕姿，黄伟文林夕的歌词总是值得回味。后来听到2010DUO那张大黄色封面的演唱会现场专辑，里面的嗓音和感情几乎都可以称作完美，甚至比专辑里效果都更要好，从那个时候我就总想着能有一天在现场听陈奕迅唱歌，
当时看着歌词里那些沉重的人生话题，总觉得自己好像早早就领悟了人生的意义，现在看来我也不尽然了解。
后序
声无哀乐理论中说到音乐本身是不带有情绪的，因为听者有意于是便有了种种感情。我思考过一段时间也许是这样所以同样的歌曲不同的人有不同的感受，但是又无法完全认同，如果真没有感情那所谓共鸣又变成自欺欺人的笑话了。
这一理论仍无定论， 但我能确定的是的那些音乐在我的记忆中都成为了一个个记忆的标签，会把我的思绪指引到过去的一段时光，那些现场的片段影像也是如此，再幸运一些的话如果我们有交叉的经历，希望也能带你回到那段时空。